AIxArtist: A First-Person Tale of Interacting with Artificial Intelligence to Escape Creative Block

要約

テクノロジーの進歩に伴い、芸術と人工知能 (AI) の将来は有望です。
デザインにおける AI の使用がさらに普及するにつれ、アートの実践は人間だけの芸術形式ではなくなり、デジタルに統合された体験になる可能性があります。
創造性とコラボレーションが強化されることで、芸術と AI が協力して、視覚的に魅力的でアーティストと視聴者のニーズを満たす芸術的な出力を作成できるようになります。
統合がどこまで進むかは不透明だが、芸術とAIは相互に影響を与え合うことになるだろう。
このワークショップの写真では、HCI 研究者と AI が創造的なブロックから逃れようとするときのやりとりを共有する一人称研究を紹介しています。
この図版では、AI はアーティストの創造性をどのようにサポートできるのか、そしてこの文脈で説明可能であるとはどういう意味なのかという 2 つの質問を検討しています。
HI、ChatGPT、Midjourney が参加しました。
その結果、帰属の透明性、作成プロセス、質問の倫理、インスピレーションとコピーなど、XAIxArts コミュニティでのさらなる議論と探求を必要とする一連の考察が生まれました。

要約(オリジナル)

The future of the arts and artificial intelligence (AI) is promising as technology advances. As the use of AI in design becomes more widespread, art practice may not be a human-only art form and could instead become a digitally integrated experience. With enhanced creativity and collaboration, arts and AI could work together towards creating artistic outputs that are visually appealing and meet the needs of the artist and viewer. While it is uncertain how far the integration will go, arts and AI will likely influence one another. This workshop pictorial puts forward first-person research that shares interactions between an HCI researcher and AI as they try to escape the creative block. The pictorial paper explores two questions: How can AI support artists’ creativity, and what does it mean to be explainable in this context? HIs, ChatGPT and Midjourney were engaged; the result was a series of reflections that require further discussion and explorations in the XAIxArts community: Transparency of attribution, the creation process, ethics of asking, and inspiration vs copying.

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